Con la idea de preservar las tradiciones y acercarlas a nuestro tiempo, Manodesanta diseña tapetes típicos de las abuelas pero con lemas irónicos e irreverentes: ‘fóllame’, ‘ibuprofeno’, ‘hu! ha!’, ‘podría estar en cualquier lugar pero estoy aquí’ y ‘la verdad está ahí fuera’ son solo algunos de los mensajes que propone Manodesanta para adornar tu hogar, dulce hogar.

La historia detrás del trabajo expuesto en Miscelanea nace de dos mujeres, María Azorín Palao y María López Montes (Marial Soy), abuela y nieta. Ambas pasaron horas juntas el verano de 2012 en Yecla (Murcia), su espacio de encuentro cada vez que Marial vuelve a sus orígenes. Es el momento en que la nieta le pide a su abuela de 84 años que le enseñe ganchillo para poder pasar más tiempo juntas.

De su complicidad, resultaron horas de trabajo en las que María enseñó la técnica y Marial piensa en mensajes actuales, dotándolos con el algodón de nuevas lecturas llenas de ironía. “He intentado amplificar el significado de las palabras” —comentó Marial—. “Cada punto que he dado para construirlas está pensado para formar parte de su significado; cada milímetro de algodón pretende una segunda lectura, una llamada a la reflexión”.

Texto: Joan Royo

CRÉDITOS LIDIA ESTEPA

Fotografía: Lidia Estepa, Estilista: Olivia Montardit, MakeUp & Hair: Alizia Moreno para Salerm Cosmetics, Modelo: Jorge Padró (Trend Models)

Estilismo: Gabardina: Burberry Brit, Camisa: Scotch&Soda, Rebeca: Sebago, Tejano: Levi’s, Zapato: Burberry

1.     Cuando describes tu estilo sueles hablar de admiración por la feminidad. ¿Cómo ha sido hacer un homenaje a lo masculino?

Sí, es cierto. Siempre me ha atraído más la belleza femenina pero me ha encantado hacer un homenaje a lo masculino en el Ring de Hache, y sobre todo a un hombre del siglo XXI,  un hombre que camina en la linea de lo que significa la elegancia para mí. A la vez es un homenaje al dandy y a un estilo de vida, sin importar la edad o la cultura… Con esta fotografía intento transmitir esa actitud positiva ante los retos que se nos presentan.

 2.     Confiesas que en tus fotografías plasmas mucho de tus obsesiones, tus miedos, tus sueños… ¿qué hay de ti en esta foto?

La verdad que soy una persona muy soñadora. Sueño a todas horas, incluso despierta… y a veces mi fotografía tiene algo de ese mundo onírico. Creo que cada persona lleva su maleta de vivencias consigo,  por eso cada uno somos diferentes y eso es lo que yo pongo en mis fotografías, parte de lo que  soy. Gran parte de esta fotografía representa a algunas de las personas más importantes de mi vida, ellas dan significado a mi obra.

 3.     ¿Qué tiene la fotografía que no tengan otras disciplinas artísticas?

La fotografía al igual que las artes clásicas (pintura, escultura), el cine o la música, es el medio que tenemos los artistas para expresarnos sin palabras… Pero la gran diferencia de la fotografía es sin duda su capacidad para capturar la magia de los momentos,  ese instante decisivo del que hablaba Cartier-Bresson. Tanto si es documentalismo, como si es una imagen preconcebida, siempre aparece en juego ese aura mágica de captar la imagen “a tu manera”.

 4.     ¿Cuáles son tus principales influencias? ¿qué te inspira?

La vida está llena de inspiraciones, me encantan los pequeños detalles, una mirada de un niño, la luz del atardecer, el sonido del mar… Me encantan las sensaciones que producen estas pequeñas-grandes cosas. Aunque para mí una gran fuente de inpiración es la Historia del Arte. ¡Soy una apasionada del Impresionismo!

Fotografía: Gema Gonzále, Asistente fotografía: Buenaventura Marco

Estilista: Gisela Cid, Make up &hair: Ana Lahoz, Modelo: Bianca Elena (Carmen Durán MGMT), Vaqueros: Levi’s vintage by  Santo Spirito Vintage, Camisa: Tommy Hilfiger by SoHo del Carmen

1.     ¿Qué fue lo primero que pensaste al recibir el encargo? ¿Lo que querías hacer al principio se parece al resultado final?

Pensé que mi tributo masculino al denim tenía que incluir a un rudo vaquero en vaqueros, con pose rebelde a lo James Dean, plasmado en analógico y con colores de película. Estoy contenta con el resultado.

2.     ¿Crees que los estereotipos que afectan a las mujeres en el mundo de la moda se reproducen también entre los hombres? Dicho de otro modo, ¿los hombres están más a salvo de los tópicos?

Yo no hablaría de estereotipos imperantes, creo que los y las maniquíes que muestran las creaciones de un modisto deben encajar en los parámetros estéticos que ese diseñador quiera mostrar. Por otra parte, es la responsabilidad de todos los que se dedican a la industria de la moda el no fomentar actitudes poco saludables, como la extrema delgadez.

3.     La mayoría de tus sesiones de foto se desarrollan en el exterior, hay mucha interacción con la naturaleza. ¿Por qué?

Porque la luz y el color que puedes encontrar en la naturaleza son imposibles de reproducir en un plató de manera artificial.

4.     ¿Cómo empezaste en esto de la fotografía? Creo que hay un inicio curioso…

La primera vez que cogí una réflex fue en mi primer trabajo, como fotógrafa de cirugías bucales en la Universidad de Odontología de Valencia. Como puedes imaginar, fueron unos inicios difíciles y sangrientos, pero bastante curiosos.

5.     ¿Cuáles son tus principales influencias? ¿A quién admiras?

Admiro mucho a los fotógrafos que son capaces de sorprenderme adelantándose a lo que hacen los demás. Me gusta resaltar el trabajo de gente consolidada como Ryan McGinley, pero me gusta todavía más descubrir en internet a jóvenes que empiezan ahora, como Yann Faucher, los chicos de Synchrodogs o la misma Diana Kunst, que apareció en anteriores ediciones de El Ring de Hache.

Texto: Marc Muñoz

Cuando a uno, arraigado en exceso al clima mediterráneo, le da por preguntarse cómo cabe la posibilidad de maquinar un sonido tan luminoso e optimista en latitudes nórdicas, casi siempre le cae la misma respuesta: “Hacer música luminosa es una reacción al sitio donde vivimos. Cuando no recibes la energía del sol, tienes que crearla por ti mismo”.

Una explicación que vuelve a adquirir sentido cuando se escucha el primer trabajo de Young Dreams, la banda noruega que empezó a gestarse en 2010. “La primera toma de contacto con el público fue a finales del 2010, en la fiesta de la revista Smug en Oslo. En ese momento solo teníamos tres canciones, y la gente se quedó un poco pillada cuando no tocamos más. Desde entonces hemos tenido  muchos directos, pero no ha sido hasta ahora que nos hemos establecido como una banda con seis componentes fijos”.

Quien contesta es Rune Svar, uno de los jóvenes miembros del núcleo central reclutado por Matias Tellez, compositor, productor, multiinstrumentista y líder de la banda. El mismo que dirige las pautas sonoras de este colectivo que no duda en mezclar el dream-pop más juvenil con coros angelicales y melodías que parecen sonsacadas de un disco de los Beach Boys. “Somos seguidores de los Beachs Boys y de Van Dyke Parks, pero también reconocemos la influencia de Tom Dissevelt, Issao Tomita, en un plano más electrónico, y algunos compositores clásicos como Grieg, Rachmaninoff, y Tchaikovsky”. Un terreno, el de la música clásica, al que no temen adentrarse incorporando diversos instrumentos de orquestra a su sonido. “Algunos de nosotros fuimos de pequeños a escuelas de música para aprender violín, viola, y que sé yo, por lo tanto no tenemos problemas utilizarlos en nuestras composiciones. Pero quien sabe… quizás para el próximo nos podemos permitir contratar una orquesta sinfónica.”

De momento su música ya ha llamado la atención en nuestras tierras, precisamente para una banda que también destila un pop vitamínico en su onda, los vascos Delorean, quienes han remezclado First days of something, uno de los de los hits más inmediatos y pegadizos del disco, junto a Fog of War y Young Dreams. Decididos a iniciar su despegue internacional, la banda actuó en el reciente SXSW de Austin, y parece que la cosa no termina ahí. “En abril y mayo vamos a estar participando en varios conciertos por clubs y festivales alrededor de toda Europa”. Mientras se deciden a visitar estos lares, su música seguirá evocando unas playas regadas por el sol y las brisas cálidas, muy favorables para el ligoteo o la práctica del surf…porque sí, el fragor juvenil también se vive con intensidad en Noruega.

 Mas info: www.youngdreams.no

“Esta exposición pretende mostrar una labor de restitución de vestigios omitidos”, explica González. Es, por tanto, una labor de archivo “basada en procesar el objeto, para que el olvido no lo corrompa y se interprete en su escala y en su dimensión”. El artista ha seleccionado edificios que nunca llegaron a levantarse, como el Palacio del Gobernador en Chandigarh (India), la Villa Paul Prado en Buenos Aires (Argentina) o el Museo del Crecimiento Ilimitado (Argelia), para restituirlos y, a la vez, para destruirlos.

El fotógrafo hace explotar los proyectos frustrados del maestro de la arquitectura moderna siguiendo la idea del filósofo Heidegger de que “todo proyecto no construido es una ruina”. La no ejecución se convierte, aquí, “en una destrucción silenciosa y silenciada, en una explosión que, en este caso, implosiona”.

Con esta serie, que podrá verse en Ivorypress Space hasta el 13 de julio, el artista aborda también el concepto del espacio, “un lugar-ninguna parte que nos remite al propio estado de la utopía que, en sí misma, se significa como ningún lugar, ninguna parte”, señala González.

Dionisio González (Gijón, 1965) es profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. A lo largo de su trayectoria artística ha recibido diversos reconocimientos como el Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s de la Fundació Pilar i Joan Miró o el Premio Europeo de Fotografía Arendt Award en 2013. Ha expuesto en diversas instituciones y museos como el Museum of Contemporary Photography de Chicago, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (MNCARS), el Museu de Arte de São Paulo o el Museum of Contemporary Art de Toronto. Su obra se encuentra representada en destacadas colecciones como la ING Art Collection de ámsterdam, la del Centre National d’Art et de Culture Georges-Pompidou de París o la Margulies Collection at The Warehouse, en Miami.

Recreación en 3D de la serie En algún lugar ninguna parte. Proyectos no ejecutados de Le Corbusier, expuesta en Ivorypress Space    

Exposición: Del 30 de mayo al 13 de julio de 2013
Horario: De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h y de 16:30 a 20:00 h. Sábados de 11:00 a 14:00 h
Lugar: Ivorypress – C/ Comandante Zorita 48 (Madrid)

“Fashion Victims” es una acción urbana inspirada en los recientes acontecimientos en Bangladesh  (el derrumbe el 24 de abril de varios talleres textiles que acabaron con la vida de 1.127 trabajadores) que pretende dar visibilidad a los verdaderos “fashion victims”: los trabajadores esclavizados, la explotación infantil y los millones de perjudicados por la contaminación que producen las fábricas en los países de producción(video abajo).

Una realidad que el mundo de la moda (marcas, diseñadores, bloggers, medios, celebrities, consumidores…) no puede obviar sin más y mirar hacia otro lado.

Más info: www.ropalimpia.org, kaosenlared.net

Afincada en Madrid y especializada en la producción de calcetines, sockaholic ofrece calcetines con la mejor calidad y con algodón 100% orgánico. Un proyecto nacido de la ilusión de un grupo de amigos. Una tienda online de calcetines pionera en España, que cuenta con una imagen urbana y fresca, para distribuir un producto de calidad, diseñado y fabricado en Europa, con responsabilidad ecológica y social.

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Si pensabas que la gran vía de la moda, el arte, la fotografía y la música estaba en Madrid, Barcelona, Nueva York, Milán o París, ¡estabas totalmente equivocado! La calle más trendy se encuentra en la red y se llama Samy Road.

Una plataforma virtual de coolhunters y artistas que te conectará con lo más hipster del planeta. Y es que Samy Road viene dispuesta a transformar el mundo on-line. Y ¡lo va a conseguir! Esta nueva ‘calle’ 2.0 impacta emocionalmente con recomendaciones de sus usuarios y un equipo de embajadores y trendsetters. Para los que ya tienen un status determinado en la red, Samy Road permite expandir sus mensajes y ‘gustos’, consiguiendo a su vez nuevos followers, potenciando su visibilidad virtual… Y para la audiencia, Samy Road representa un TODO mediante el cual pueden consultar lo último en moda, tendencias, restaurantes, arte, música… sin tener que cambiar de página web. Y por si lo dudábais, Samy Road es un made in Spain capitaneado por emprendedores de 27-28 años con una gran carrera en el  mundo del marketing y las finanzas en empresas como Procter & Gamble, Deloitte o L’Oréal.

¿Cómo funciona? Puedes compartir tus post directamente desde esta nueva plataforma social, o también generarlos desde la propia ‘calle’. Una nueva manera de viralizar tu contenido como blogger (y si no lo eres es un buen momento para serlo) compartiéndolo con todos los samy-adictos del mundo. Y no, no es una red social más. El motivo: puedes monetizar tu contenido. Por ejemplo: cuelgas una prenda o accesorio de X marca, lo compartes y tus seguidores podrán acceder a esa prenda y comprarla. Por esa compra, te llevarás un % de venta cuyo 10% irá destinado a la ONG asociada que tu decidas. Por si os ha quedado alguna duda… ¡No os perdáis este vídeo!

Accede ahora a samyroad.com

Ya huele a verano. Parece que las lluvias se van y que el sol se instala. Cambio de armario y de accesorios para soportar las altas temperaturas y acomodarse a los nuevos escenarios que trae la época estival. El más recurrente y codiciado, el mar. Y tienes que estar preparado. Preparado y a la última. Porque, tanto si eres un amante del buceo como si no, en tu muñeca no puede faltar este verano uno de los últimos modelos de la colección Scuba libre que Swatch acaba de presentar.

Son nueve modelos de diseños coloristas que pueden sumergirse a 200 metros. Los creadores han optado por una combinación de colores de alto contraste e indicadores grandes para dar más visibilidad, además incorporan biseles giratorios unidireccionales.

La marca suiza los presento con un evento muy especial en la piscina del Club Financiero Génova. Reunió a más de 30 personas para vivir un bautizo de submarismo. Neopreno y aletas enfundadas, bombona de aire a la espalda, una instrucción sobre el manómetro y el octopus y al agua. Una primera inmersión que a más de uno le hizo replantearse las vacaciones de este verano para incluir en su lista unos días de buceo en el mar.

Aquí tenéis los relojes Scuba libre que pronto estarán en las tiendas y las imágenes de la jornada acuática de la pasada semana en Madrid.

Más info: shop.swatch.com

A partir de hoy y hasta el 23 de junio te espera un regalo para tus pies en los Sephora de Madrid y Barcelona: Junto a la marca que ha dignificado las chanclas de playa, Havaianas, han organizado un Beauty Bar para que el colorido llegue a tus pies. Consiste en que elijas un color de Havaianas en su modelo Slim y dos colores de laca de uñas Sephora y de forma completamente gratuita te harán una pedicura o manicura express. ¡Todo por 29,9 euros!

Deja que tus pies, encerrados durante meses en botas, lejos de la luz y del calor del sol, vuelvan a estar preciosos con este planazo de Beauty Bar en el que las sandalias más sofisticadas se combinarán con los esmaltes de uñas más chic.

Este pack especial ‘hola, veranito’ se ofrece únicamente en las tiendas Sephora de Triangle de Barcelona y de Gran Vía de Madrid.